culturoscoPe

là où les jours
Leolie Greet, Marta Margnetti, Ana Navas, Alan Schmalz

Vernissage, vendredi 13.02.26, 18h

Au Studio:
Delia Dhraief
14.02–12.04.26

L’exposition là où les jours réunit trois artistes issus de différentes régions
linguistiques suisses Leolie Greet, Marta Margnetti, Alan Schmalz et Ana
Navas, artiste originaire d’Équateur et vivant aux Pays-Bas.

Mettant en dialogue leurs pratiques respectives, elles et il explorent les espaces
que nous habitons chaque jour, lieux de cohabitation et de routines partagées,
peuplés d’objets du quotidien et de récits ordinaires.

là où les jours se construit comme une forme de colocation ou d’open space, où
les œuvres se côtoient, se frôlent et dialoguent. Les quatre artistes partagent un
rapport fort à la matérialité et au « faire »; les références à l’artisanat, à
l’assemblage et à la transformation sont nombreuses. Le corps humain est
présent par touches, suggéré ou absent mais toujours perceptible. Ainsi
l’expérience collective est racontée à travers des objets et des entités qui
deviennent porteuses de mémoire, de présences et de récits.
Visiter un foyer, c’est à la fois se sentir intégré mais aussi participer à une forme
d’intrusion. là où les jours joue de cette tension et de cette dynamique
contradictoire.

Leolie Greet transforme des objets en formes organiques et mobiles où le
fonctionnel se mêle au vivant. Classeurs, stores ou étagères deviennent les
témoins d’histoires constituées de souvenirs, d’assemblages et de
métamorphoses.

Les œuvres de Marta Margnetti inspirées du mobilier de salle de bain,
interrogent l’absence et la présence du corps. Surfaces opaques, matériaux
bruts et paysages sonores discrets composent des espaces intimes. Ses
sculptures d’insectes collectés évoquent une cohabitation domestique invisible
et quotidienne.

Ana Navas développe une généalogie d’objets à la croisée de l’architecture, de
l’art et du design. Mobilier domestique recouvert de textiles et patchworks
inspirés d’œuvres d’art modernes composent un ensemble où les objets
semblent doués d’autonomie.

Alan Schmalz propose une vision poétique et fragmentée de l’habitat à travers
dessins, sculptures et mobiles aux couleurs douces. Ses compositions jouent
sur les rythmes, les échelles et les références architecturales ou médicales,
révélant des espaces où l’individu apparaît morcelé, en tension avec son
environnement.